《第七交响曲（第七交响曲赏析）》

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1. 第七交响曲赏析
2. 第7交响曲
3. 第七交响曲列宁格勒
4. 第七交响曲第一乐章
5. 德沃夏克第七交响曲
6. 柴可夫斯基第七交响曲

第七交响曲赏析

首先必须提到的是一部名为《战争交响曲》的作品，他并没有被编入贝多芬的编号交响曲内。在完成《第八交响曲》之后一年，也就是1813年，贝多芬谱写了《战争交响曲》，虽然如今大家对这部作品的了解甚至还不如贝多芬早期的两部交响曲，但在当时却受到了普遍的欢迎。因为《战争交响曲》是一部“应景”的作品，1813年的6月21日，英国将军威灵顿率领英国远征军大破法国军队，这次战斗加速了拿破仑的最终灭亡。消息传到了作曲家的耳朵里，贝多芬为之兴奋（所以这部作品也通常被称为“威灵顿的胜利”）。关于贝多芬和拿破仑之间的渊源，在推荐英雄交响曲段落的时候，我们有过详细的介绍。虽然1813年是贝多芬非常不景气的一年，但他的创作灵感还是被威灵顿将军的胜利所激发，《战争交响曲》很快就写作完成了。作品包括两大部分——“战争”和“胜利交响曲”。在前面一部分，贝多芬用充满冲突和对抗的旋律，以及充满“火药味”的配器营造出了一个逼真的战争场面。而在后一部分，主要以英国国歌《愿主保佑国王》为主调。

从历史评论来看，这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作，但是作曲家本人还是比较喜欢她。其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲，但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上，花了不少精力将之改编为管弦乐曲，甚至加上了“交响曲”的头衔。由此可见，贝多芬对于拿破仑背叛革命，继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨。所以当拿破仑战败之后，作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来，并流传下去。不过可惜的是，《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比，显得过于肤浅。而且过了数年以后，贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处，甚至自己为之检讨过。虽然作品当时红极一时，但如今和贝多芬其他九首交响曲被成百上千次录音的“待遇”相比 ，《战争交响曲》的录音如今是相对比较少的。

《战争交响曲》虽然只是“昙花一现”的应景作品，但是在当年却给贝多芬带来了更高的声誉。在1813年12月8日贝多芬作品的专场音乐会上，作曲家亲自上阵担任指挥。两部重头作品被上演——创作于前一年的《第七交响曲》直到这一天才真正公开首演，而《战争交响曲》更是作为贝多芬的新作第一时间展现在维也纳听众面前。这是一场极其成功的音乐会，贝多芬的作曲才能、指挥才能被全面展现在听众们面前！《第七交响曲》更受到了普遍赞誉，不得不加演“小块板”乐章。沉浸在战争胜利欢乐中的人们对《战争交响曲》更是表现出异乎寻常的热情。

说起来是可笑的，很多乐评人士对《战争交响曲》的艺术价值不屑一顾，而且贝多芬本人也承认这部作品存在不少“粗浅”的地方。但是正是因为这部作品，使得贝多芬在维也纳、在欧洲大众心目的地位再次上升到一个新高度。这个时候的贝多芬几乎被荣耀和光辉充斥着，总算使得处于生活困境中的作曲家得到了心灵上的慰藉，至少自己的音乐能够被更多的人肯定。这时候贝多芬的创作欲望重新被唤起，一部又一部新作问世了，音乐会也一场接一场的被要求加演。1814年2月7日的音乐会上，《第八交响曲》在维也纳首演，听众竟然达到5000多人，这个数字即使放在现在，都是异常惊人的！在此后的一两个月内，《战争交响曲》也在不断地被上演，似乎大家永远听不够。

这一切预示着贝多芬辉煌和荣耀年代的开始。1814年5月份，贝多芬一生中最重要的歌剧作品《费德里奥》在经过大幅度修改之后再度公演成功；7月份开始，贝多芬被一次次邀请去参加权贵显要、政治人士的聚会。这时候，拿破仑已经倒台，欧洲的政治局势虽然非常复杂，但表面上还是相对稳定的。所以在“和平”以及“庆功”的年代，音乐家、艺术家的价值重新得到了体现。贝多芬作为这些艺术家中的代表和领袖，获得了前所未有的待遇和重视。那个时候的贝多芬俨然如同当今的“超人气巨星”！

当然在这段自己最“辉煌”的日子里，贝多芬对于“共和体制”的理想并没有因此而有所消退。虽然成天和一些封建统治者相处，但是贝多芬并没有为此“沾沾自喜”或者“迷失自我”。他依然保持着自己的本性，家中凌乱不堪的局面没有得到一点改善，自己的言行举止也没有因为要和“上层名流”为伍而变得妥协。他只是在一个相对舒适的环境下，继续着自己的音乐创作和推广。这种舒适和辉煌延续到1815年，但是和所有人一样，人生不可能永远一帆风顺，在高潮过后，贝多芬进入了自己一生中的又一个低潮期。

低潮源自贝多芬的许多显要友人的相继去世、患病、破落。由于没有完整的家庭，贝多芬在此时重新回到了孤独、寂寞当中。应该说虽然乐圣的一生当中有过阳光普照的时候，但终究还是阴霾多于晴天，贝多芬又不得不回到悲情人物的角色。这时候他已经完全耳聋了，随着年龄的增大，脾气也越来越怪癖，性格让人更加难以捉摸和接近。在一些外人看来，贝多芬已经和一个暴君、狂人无异。同时贝多芬身体健康也开始重新和他作对，肺病和伤寒一直困扰着作曲家。同时这时候欧洲大陆的局势也使得贝多芬这个一直关注政治的作曲家忧心忡忡，却无能为力。种种这些，都让贝多芬无暇再用心去创作大型的交响作品，所以在1814年到1818年这段日子内，贝多芬几乎没有惊世的音乐问世，只有少数几部作品诞生，且其中后来比较出名的只有一部钢琴奏鸣曲。

这段忧伤的日子，贝多芬把更多的时间放在了读书上，阅读各种各样类型的文章、诗歌、剧作。包括荷马、歌德晚年的诗歌、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等，并且写了很多感悟和笔记。最终贝多芬从这些充满内涵、充满激情的文字中，重新唤回了自己的作曲灵感！即使物质生活再怎样困顿，作曲家在精神世界领域找到了属于自己的支柱。1818年开始，贝多芬开始从沉默中醒来，一部又一部重量级作品被不断谱写出来！

第7交响曲

第七交响曲，又名C大调第七（列宁格勒）交响曲（OP.60），由肖斯塔科维奇作曲，1942年7月19号在纽约首演。肖斯塔科维奇的第七C大调《列宁格勒》交响曲（OP.60）堪称是世界音乐史上的一大传奇。第七交响曲是凝聚了苏联人民必胜信念和反对法西斯战争的交响曲，在世界获得极大的反响。

第七交响曲列宁格勒

应该是:《列宁格勒交响曲》。

第七交响曲第一乐章

贝多芬的第五交响曲，也被称为《命运交响曲》，是音乐史上最著名的作品之一。第一乐章是这部交响曲的重要组成部分，充满了戏剧性和力量。

第一乐章的开头是一个短小而紧凑的引子，被称为“命运动机”。这个动机以弦乐组为主，奏出三长一短的音型，随后这个动机在全曲中得到了广泛的应用和发展。这个引子不仅预示了全曲的主题，也奠定了全曲的基调——斗争和胜利。

在呈示部中，贝多芬巧妙地运用了对比和重复的手法，使得音乐充满了动力和紧张感。主题部以弦乐组为主，旋律优美而富有力量，表达了贝多芬对命运的挑战和反抗。副部主题则以单簧管和长笛为主，旋律轻柔而富有诗意，与主题部形成了鲜明的对比。

展开部是全曲的高潮部分，贝多芬在这里运用了大量的戏剧性元素，使得音乐充满了紧张感和冲突感。在人与命运的斗争中，命运显然占据了上风，但随后木管的弱奏仿佛搏斗后虚弱的短暂喘息，命运突然再次扼住咽喉……这种戏剧性的冲突和对比，使得音乐充满了张力和动力。

再现部是全曲的总结部分，贝多芬在这里再次强调了主题部的旋律，并对其进行了发展和变化。整个乐章在激烈而紧张的氛围中结束，表达了贝多芬对命运的挑战和胜利。

总的来说，贝多芬的第五交响曲第一乐章是一首充满力量和戏剧性的音乐作品。它通过对比、重复、展开和再现等手法，表达了贝多芬对命运的挑战和反抗，以及对生命的热爱和追求。

德沃夏克第七交响曲

伯克利波士顿交响乐团版本。

德沃夏克（Antonin Dvořák）是捷克著名的作曲家，他的第九交响曲（自新世界）最为大家熟悉和喜爱。Nikolai Babaev指挥的伯克利波士顿交响乐团版本被认为是德沃夏克第九交响曲的最佳演绎之一。这个版本在表现力、动态范围和整体的精致度方面都非常出色。

柴可夫斯基第七交响曲

1、海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》

2、莫扎特g小调第四十号交响曲

3、贝多芬c小调第五号交响曲-命运

4、贝多芬d小调第九号交响曲-欢乐颂

5、勃拉姆斯c小调第一号交响曲-细心的您

6、柴可夫斯基b小调第六号交响曲-悲怆

7、德沃夏克e小调第九号交响曲《自新大陆》

8、C小调马勒第二号交响曲《复活》

9、肖斯塔科维奇的d小调第五号交响曲《革命》

10、西贝柳斯的D大调第二交响曲