《艺术创世纪之——死亡的图像（创世纪的壁画图片）》

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1. 创世纪的壁画图片
2. 创世纪名画解剖图
3. 创世纪壁画高清大图
4. 创世纪艺术鉴赏
5. 名画《创世纪》
6. 创世纪绘画风格

创世纪的壁画图片

首先是里面所蕴含的人文主义精神，对于人体的真实刻画，充盈着生命之力，对人的讴歌。

他的绘画语言，比如线条，形体以及空间透视和以往的宗教圣像画完全不一样，促进了绘画技艺的大发展，重新建立起属于古典艺术的风格。

创世纪名画解剖图

艺术价值:

当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一，也是伦勃朗的成名作，作品突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，他力求在作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。

在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。画家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆大欢喜。借上解剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征。

创世纪壁画高清大图

25集《恶魔的审判》。你说的那个壁画是《创造亚当》。

后面的剧情（也就是迪迦复活）：迪迦用三个形态和强化后的基里艾洛德二代战斗仍然不敌，但是天空中的地狱之门又行将打开，遂飞上天关门。但是基里艾洛德飞得更快。于是迪迦被击落并且淹没在黑雾里。

GUTS用车灯、飞机上的灯照射但是仍然不够，于是队长入麻惠美接入全国电视台呼吁国民拯救奥特曼。觉醒过来的人群纷纷给奥特曼照亮，队长的儿子此时也黑了城市的照明系统强制打开市区的灯。那幅画此时伴随着迪迦的起身出现了。

得到光能补充的迪迦再次和基里艾洛德战斗，这下迪迦占上风。

创世纪艺术鉴赏

外部环境变化引起的向内探寻

19世纪末期，资本主义世界体系逐渐形成，财产为个人所有，私有制观念深入人心。自我与集体的关系产生对立，人们陷于矛盾冲突中。

1899年弗洛伊德《梦的解析》出版，潜意识研究进入新领域。随着1918年第一次世界大战结束，满目疮痍的城市刺激了情感表达，众多艺术家在真实景物与个人感受中寻找全新的诉说方式。

贰

有机建筑（Organic Architecture）的兴起

美感与舒适哪个更重要一直是建筑家们关注的焦点。

过去西方建筑的艺术风格通常与圆柱，半柱，腰线与线脚密不可分。

工业革命带来的机械化生产推动了社会进步，却也消弭了手工制作中蕴含属于人的独特性与生活气息。批评家们对于工业革命造成的手工业普遍衰落痛彻心扉，一些人梦想完全改革工业，用富有情感的手作物替代千篇一律的批量化生产。他们的呐喊与发生产生了广泛的影响，但是完全的“返璞归真”并不可行。那么一些全新的材料譬如铁，玻璃，是否也可以标志出一个年代间独特个体的存在呢？

同时，在抛弃繁复的装饰品后，落到构建建筑本身目的上的关注点转变，引起了人们的思考。住宅，剧场，医院，学校，根源是为人们服务。有机建筑观念就此形成，一所房屋必须向一个有机的生命体一样，从人们的需要和地区的特点中产生。

叁

物哀（物の哀れ）的演化

物哀理念由日本江户时代的国学家本居宣长提出，意指认知与感情二者相互吻合时产生的和谐美感。

江户时代也是日本历史上最后一个由武家统治的封建时期。戊辰战争后，幕府政权被推翻，明治天皇掌权，史称“大政奉还” 。

第二年一月，明治维新开始，于文化方面，明治政府提倡“文明开化”政策，向资产阶级文化靠拢。

面对着时代更迭，日本文学家们对新旧文化的思考不断深入。本质上是对个人存在与虚无，现实与感受的探寻。当手可以被机器替代，传统可以被改革，人的独特性与价值又在哪里呢？

《雪国》中描述了一个相似的困境，岛村爱着日本传统的长歌与舞蹈，也深知多年以来歌舞技停滞不前。他想去研究西洋舞蹈从中获得启发从而改良，却并无信心。只能沉浸于想象，欣赏文字与图片中虚幻的舞蹈。

叶子的死亡正是物哀式的解决方法，既然生为虚无，死为虚无，那么终结时瞬间的美就是意义与永恒。

肆

融入国画技巧的发展

虽然短缩法也可以造成景深的错觉感，但近大远小的数学法则直到文艺复兴时期才由布鲁内莱斯基发现，绘画中称其为透视法。透视法的发现，标志着西方绘画进入了崭新的阶段。

其后达芬奇，米开朗琪罗等人对人体解剖学的研究也对之后的艺术家产生了深远影响，在他们的努力下，艺术解剖学成了专门的学科。等到卡拉瓦乔采用光影对比处理作品，伦勃朗见贤思齐以明暗对照成为自己的标志后，西方绘画有了完整而全面的技巧与手法。

1840年鸦片战争，英国的坚船利炮轰开了中国大门，亚欧大陆间有了频繁的交流。

绘画领域同样受到了极大的冲击。

国画与油画差别极大，在技法，也在文化。是全盘接受还是固守传统，二十世纪初的中国画面对着截然相反的两个方向。

最终，人们走了第三条路。

1920年，徐悲鸿的《中国画改良论》发表。提倡写实，明确倡导现实主义。更主张把西方绘画技巧化为己用，对传统技巧加以改良，以光线明暗，透视，骨骼结构的精准描摹，来绘制崭新的中国画。

伍

发展从未停止

人类社会诞生以来，发展从未停止。艺术作为一种主要的时代表现，它的变化时刻反应着人们的风俗习惯及思想变迁。二十世纪流行的表现主义虽然用变形抽象的方式来表达对描述对象的感觉，但这并不意味着传统的细致描摹，按部就班是毫无意义的。相反，正因为有了前人方方面面的探索，试验，崭新的理论，风格，乃至发明，科技才可以形成。

即使有庞杂的机器来代替双手的劳作，即使有崭新文化风格冲击着固有传统，即使千篇一律的生活消磨着人的独特性，但是未来的每个部分，每个部分的根基，都是由现在及过去的每一个人所构建。

名画《创世纪》

答：不是，创世纪不是世界名著，创世纪是世界名画，世界名著有汤姆叔叔的小屋、远大前程、红与黑，不用谢了，回答完毕

创世纪绘画风格

体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、 灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理 性就成了人类意识不停运转的“器”。

亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体 格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上，右腿 伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依 在左膝上伸向上帝。

上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施 令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创 造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。 此时，我们注意到亚当不 仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护 下即将诞生的夏娃。

我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩 媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层 面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。