《初定中原（初定中原内容）》

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1. 初定中原内容
2. 初定中原电视剧
3. 初定中原完整版
4. 上党梆子初定中原
5. 初定中原前奏曲谱
6. 初定中原八音会简谱

初定中原内容

西周初定中原

西周建立后，实行分封制，对后世影响巨大。在此以前，统治中心经常迁徙，黄河长江流域还有着大量没有统一的部族。

分封小国国内，周部族人（统治者）、商部族人（同盟者）与本地原有部族融合，最终形成了统一的民族。

秦朝统一华夏

通过春秋战国时期战争融合，秦朝统一，长城以南、海南岛以北首次统一。

战国时期各国开始“县”制，到秦朝又形成了郡县制，统治范围首次跨过五岭到达两广地区，西部北部也得到了夸张，形成大一统的新体制国家。

初定中原电视剧

《初定中原》是张志强导演的一部音乐电影，主要讲述摄政王多尔衮与孝庄太后之间的爱恨情仇，孝庄皇太后如何从多尔衮手中夺下大清江山，还政于福临小皇帝，换得天下太平。

剧情简介

清朝初年，摄政王多尔衮率军横扫南国，山河一统，中原初定。班师回朝之时，却遇年届十三的小皇帝要求亲政。自恃功高的多尔衮不仅拒绝还政，而且还心生篡逆之意。两方面剑拔弩张，毫无妥协余地。作为与多尔衮有青梅竹马之好的孝庄皇太后，一面是亲生骨肉小皇帝，另一面是心上人多尔衮，割舍哪一面都有切肤之痛，因此，何去何从，确实难为了这个孤立无援的皇太后。但是，也确实多亏了孝庄皇太后的大智大勇、大仁大义，在她决定下嫁多尔衮，以达到说服多尔衮还政于福临小皇帝的举措失败，并获得多尔衮欲乘秋围比武之机刺杀皇帝消息的情况下，为了得来不易的大清江山，毅然舍弃爱情，以多尔衮之死，结束了一场政治危机，换得天下太平。

本剧在中央电视台戏曲频道向全国播放，并获得了第二十二届全国电视剧“飞天奖”二等奖及山西省“五个一”工程奖的殊荣，同时也弥补了中央电视台片库没有上党戏曲资料的缺憾。

初定中原完整版

《初定中原》，以大清初年为背景 ，福临在摄政王多尔衮和母后孝庄太后支持下继承大统。平定中原班师回朝的多尔衮面对小皇帝福临亲政要求，自持功高心生不臣。

孝庄太后为稳定朝野，保大清江山稳定，斡旋平衡期间。孝庄皇太后终得从爱人多尔衮手中夺下大清江山，还政于儿子福临小皇帝，换得天下太平。

上党梆子初定中原

晋城鸣凤剧团是由上党梆子最负盛名的班社“鸣凤班”衍变而来，其历史可以追溯到清乾隆年间，至今已有二百多年的历史。这个剧团在上党剧坛久负盛名，拥有自己的特有剧目与表演风格，并培养了一批批优秀的演员。

鸣凤剧团继承并发扬了鸣凤班的优良传统，演出过许多经典的传统剧目，如《万寿宫》连本、《彩仙桥》连本、《夺秋魁》、《金玉配》、《佘赛花》、《皇帝与门官》、《巧会虹霓》等，深受观众喜爱。

总的来说，晋城鸣凤剧团是一个历史悠久、底蕴深厚的剧团，其表演风格独特，演员技艺精湛，是传承和发扬上党梆子这一地方戏曲艺术的重要力量。如果你对戏曲有兴趣，那么观看晋城鸣凤剧团的演出无疑会是一次难忘的体验。

初定中原前奏曲谱

乐府诗属于古体诗，对格律要求远不如后代的近体诗，但并不是没有格律。

乐府诗形式很灵活，三言、四言、五言、六言杂言都可以，不象近体诗有严格字数要求。乐府诗同样讲究排偶对仗，只不过不象近体诗固定要求在某一句对仗，随意性相对较大。乐府诗的平仄就远不如近体诗要求严格了，几乎可以不讲究。乐府诗也讲究押韵，但不象律诗或绝句要求一韵到底或者某几句押韵。很洒脱，可以一韵到底，也可以隔句押韵，甚至还可以跳几句再押韵，中途变韵也行。所以乐府诗并不是完全随意想怎么写就怎么写，也有一定规律性的。

乐府与格律诗相比，其特点显而易见。

　　乐府句式比较自由，三言至六言都有，格律诗则有严格限制。

　　乐府的语言比较质朴自然，接近口语，格律诗的语言则讲求精炼。

　　乐府没有严格的平仄对仗䛅韵要求，格律诗则要求甚严。

　　乐府是歌，合乐演唱，格律诗则已脱离了音乐，成为独立的文体。

乐府诗不是格律诗，而是西汉的时候官方采集的一种诗体。乐府本来是汉武帝时所建立的，音乐机构的名称，后来用于指这个官署所搜集保存流传，并且能够进入乐的诗歌，习惯上我们也称这种诗尸为乐府诗，或者简称为乐府。

再后来就连并不如乐而只是在体裁上模仿这种歌词的作品，也被称为乐府诗了，乐府诗词来自于下层文化土壤，所以它由语言朴实，风格直爽的特点，可以算是当时的民间通俗文学。 汉武帝时，汉帝国政治稳定，经济繁荣，这位雄才大略的君主在此基础上完成了许多事业，比如伐匈奴，通西域，尊儒术，立制度等。

建乐府适宜采集音乐和歌词就是其文化建设工作的一部分。班固的“两都赋序”中说大汉初定，目不暇己，武宣之势，乃崇李官,考文章，内设金马石渠之属，外兴乐府斜率之事。 

这说明到那个时候，才有了治礼作乐的需要和条件。汉书礼乐志也说，“至武帝定郊祀之礼，乃立乐府，采诗夜诵，有赵代秦楚之讴，以李延年为斜率都办，可见乐府的任务主要是采诗，也就是对民间音乐及歌词的采集和整理，其实周代早已有这种做法采集来的诗歌，除了作为宫廷贵族的风雅娱乐品外，也能从中了解政治得失，民心向背，所谓“观风俗以知兴衰”，汉朝立乐府就是对周代重视民间歌谣的传统的继承和发扬。

这使当时的民歌由民间进入庙堂，进入文人的视野，使这份文化遗产有了广泛流传和长远保存的可能，从而普遍成为作家们学习和加工的对象，所以是有积极意义的。

初定中原八音会简谱

　　广东音乐：主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。　　本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。　　雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。　　《饿马摇铃》为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型，突出运用si、fa两音级，惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。　　《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。　　《步步高》唱片包装　　《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，是一首颇有特色的广东名乐，在当时已很流行。旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。　　《龙飞凤舞》，民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙，每每成为中国人对新气象的呼唤。龙凤呈祥，是中国人民心目中对美好事物的象征。乐曲的主题音调采用切分节奏，富有极强的推动性，顿挫有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪。小锣的清爽音色，唢呐的声声鸣唱，弹拨乐器的整齐节奏，共同造成了欢乐的气氛。　　《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。